Maestrul și Măiastra: Turneu Brâncuși și Maria Tănase cu Experiență AI

Evenimentul Maestrul și Măiastra spune povestea de dragoste misterioasă dintre Maria Tănase și Constantin Brâncuși printr-o experiență artistică originală, care aduce în dialog două valori fundamentale ale culturii românești: universul sculptural al lui Brâncuși și emoția romanței românești, simbolic reprezentată prin repertoriul Mariei Tănase. Spectacolul va avea forma unei piese de teatru originale, care îmbină muzica live, dialogurile, intervențiile poetice și proiecțiile vizuale inspirate din opera lui Constantin Brâncuși, pe un libret scris de Ina Hudea, cea care semnează și regia spectacolului. 

Sculptura lui Brâncuși și romanța românească împărtășesc aceeași filozofie profundă: se inspiră din rădăcinile populare, reduc la esență mesajul și îl exprimă într-o formă cultă. Ambele forme de expresie sunt caracterizate prin simplitate, autenticitate și profunzime, demonstrând că aceleași esențe artistice pot fi transpuse în limbaje diferite. 

 Totuși, aceste două expresii supreme ale identității românești au rămas până acum în sfere separate, fără un dialog artistic viu care să le unească în aceeași experiență emoțională. Însă ”Anul Brâncuși” oferă cadrul și contextul ideal pentru a face piatra să cânte și îl apropie pe spectator de artă prin folosirea romanței ca „vehicul emoțional”.

Cine sunt artiștii

În rolurile principale îi vom avea pe mezzosoprana Iulia Merca (Maria Tănase) și pe tenorul Sorin Lupu (Constantin Brâncuși), doi artiști lirici de notorietate națională și internațională, care vor interpreta romanțe din repertoriul Mariei Tănase și din epocă, asociate cu universul brâncușian. 

Iulia Merca este solistă a Operei Române din Cluj-Napoca, cu o experiență de 26 de ani de activitate și peste 20 de titluri realizate în premieră. Din anul 2023 este și solistă vocală a formaţiei Cluj Tango Orchestra, alături de care susţine concerte și turnee. Vocea ei particulară, caldă, dar și jocul scenic plin de naturalețe, o fac perfectă pentru rolul Mariei Tănase. 

În ceea ce-l privește pe Sorin Lupu, acesta este și directorul artistic al spectacolului. El este cel mai potrivit solist pentru acest gen muzical, fiind singurul interpret român distins cu trofeele celor mai longevive și titrate festivaluri de romanțe: 

Trofeul Crizantema de Aur – Târgoviște în 2010;

Trofeul Crizantema de Argint – Chișinău în 2019;

Trofeul Festivalului Te-aștept pe același drum – Zlatna în 2017. 

Alături de ei vor performa: Daria Marin (Maria în copilărie), Sara Stan (prima elevă a Mariei), Gyenge Zoltán Balázs (ispita pentru Maria), Noémi Veres (ispita pentru Brâncuși). 

De asemenea, dansatorii de la Ansamblul Folcloric Studențesc „Mărțișorul” și dansatorii de la Attitude Dance Studio vor anima și mai mult atmosfera de pe scenă, îmbogățită și de sculpturile lui Liviu Mocanu, care își propun să creeze atmosfera de atelier.

Spectacolul va fi acompaniat live de Orchestra de Romanțe ArtFest , condusă de pianistul și dirijorul Péter Kolcsár, fondatorul, coordonatorul și managerul proiectului.

Aranjamentele muzicale îi aparțin lui Urszuj Kálmán, cunoscut muzician, orchestrator, instrumentist și compozitor în cadrul Festivalului Național ”Crizantema de Aur”, cel mai mare festival de romanțe din țară. El este și compozitorul piesei de deschidere a spectacolului – Pasărea măiastră, dedicată lui Constantin Brâncuși.

Libretul și regia artistică sunt semnate de conf. univ. dr. habil. Ina Hudea, de la Academia Națională de Muzică ”Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, cu o experiență de peste 380 de spectacole studențești, peste 80 de emisiuni și rubrici culturale pentru Televiziunea Națională, dar și ca regizor artistic la Opera Națională Română din Cluj-Napoca, instituție cu care colaborează și în prezent. 

Fiecare membru al echipei acestui spectacol a fost special ales pentru că reprezintă cea mai bună versiune pentru ce am dorit să transmitem publicului. De la asemănarea fizică a lui Sorin Lupu cu Brâncuși la faptul că este singurul solist vocal român premiat la toate festivalurile de gen. De la vocea particulară a Iuliei Merca la aranjamentele create de orchestratorul celui mai mare festival de romanțe din țară. De la experiența de spectacol a Inei Hudea la tot ce poate oferi repertoriul Mariei Tănase și povestea a două genii ale artei. Aș spune că spectacolul e de neratat și că e un bun prilej de a-l sărbători pe Brâncuși printr-un gen muzical care apropie. (Péter Kolcsár, fondatorul, coordonatorul și managerul proiectului)

Spectacol live și experiențe AI

Deși genul romanțelor este unul mai puțin apropiat de publicul tânăr, această ediție a proiectului cultural Romanța Unește își propune să arate că repertoriul Mariei Tănase poate face orice spectator să vibreze, indiferent de vârstă. Chiar dacă libretul prezintă povestea într-o formă cultă, muzica face parte din identitatea noastră, ca români, și e foarte apropiată de public. În plus, prezentarea într-o formă modernă, minimalistă, cu scena împărțită în două planuri – grădina de vară în care cântă Maria Tănase și atelierul de sculptură al lui Constantin Brâncuși – , precum și experiențele de dinaintea începerii spectacolului, care te introduc în atmosferă, vor face conceptul foarte atrăgător și pentru publicul tânăr. 

În toate orașele, spectatorii sunt invitați să vină la spectacol cu o oră înainte de începerea lui, pentru a se putea bucura de experiența surpriză AI cu Constantin Brâncuși: Atelierul lui Brâncuși – o întâlnire între artă, memorie și inteligență artificială. Această experiență interactivă este realizată de Florin Marc, lector universitar în cadrul Facultății de Teatru și Film a Universității ”Babeș-Bolyai” din Cluj-Napoca, și propune o reinterpretare contemporană a întâlnirii cu sculptorul Constantin Brâncuși, prin intermediul tehnologiei Synfeon (avatar-AI). În spațiul virtual al atelierului artistului, vizitatorii vor avea ocazia de a purta un dialog verbal, în timp real, cu o reprezentare digitală întrupată a lui Brâncuși, descoperind prin conversație aspecte din viața, opera și universul său artistic.

Lucrarea interactivă explorează întâlnirea dintre patrimoniu cultural, artă și inteligență artificială, transformând vizitatorul din simplu spectator într-un participant activ al experienței.

Proiectul a fost realizat cu sprijinul Asociației The Portal și Mimesis Tech SRL, în contextul activității de cercetare și creație desfășurate în cadrul Facultății de Teatru și Film – Universitatea ”Babeș-Bolyai”.

Spectatorii care au optat pentru experiența VIP (detalii pe www.romantauneste.ro) pot să se bucure și de o degustare de vin în tot acest timp de așteptare, după care vor viziona spectacolul de pe locurile cu cea mai bună vizibilitate. Experiența VIP este valabilă doar pentru publicul din orașele Cluj-Napoca și Târgu-Mureș. 

Biletele pentru toate cele patru spectacole se pot achiziționa de pe platforma in-time.hu, astfel:

Târgu-Mureș, 5 octombrie, ora 19.00 – Palatul Culturii;

Cluj-Napoca, 6 octombrie, ora 19.00 – Opera Maghiară din Cluj-Napoca;

Bistrița, 8 octombrie, ora 19.00 – Palatul Culturii;

Brașov, 13 octombrie, ora 19.00 – Centrul Cultural Reduta. 

EARLY BIRD: primele 100 sau 200 DE BILETE CU 20% REDUCERE, în funcție de oraș.

Despre proiectul Romanța Unește 

Maestrul și Măiastra reprezintă conceptul abordat pentru a doua ediție a proiectului cultural Romanța Unește, care are ca scop promovarea unui gen muzical mai puțin cunoscut generațiilor de acum:

Ne dorim să contribuim la protejarea și promovarea Romanței ca gen muzical unic, recunoscut pentru virtuțile sale culturale, identitare și unificatoare. Datorită acestui fapt am demarat un proiect de amploare dedicat acestui gen muzical de patrimoniu național și european.

Prin ateliere interactive și activități educative, ne propunem să educăm publicul tânăr în spiritul respectului față de tradițiile românești. Totodată, dorim să implicăm comunitatea locală în activități culturale de calitate, să promovăm cultura autentică românească și să creștem vizibilitatea romanței atât la nivel național, cât și internațional. (Péter Kolcsár, fondatorul, coordonatorul și managerul proiectului)

Față de prima ediție care s-a desfășurat la Cluj-Napoca, a doua ediție a extins proiectul în patru orașe. 

Organizator: ArtFest Management

Partenerii proiectului: Primăria și Consiliul Local Cluj-Napoca, Visit Cluj, Primăria și Consiliul Local Târgu-Mureș, Visit Mureș, Primăria și Consiliul Local Bistrița, Consiliul Județean Brașov, Academia Națională de Muzică ”Gheorghe Dima”, Opera Maghiară din Cluj-Napoca, Filarmonica de Stat din Târgu-Mureș, Palatul Culturii din Bistrița (Centrul Municipal de Cultură ”George Coșbuc”), Bistrița se transformă, Centrul Cultural Reduta, USAMV, Festivalul Internațional de Carte Transilvania, Ansamblul Folcloric Studențesc ”Mărțișorul”, Attitude Dance Studio, Facultatea de Teatru și Film UBB, Asociația The Portal, Mimesis Tech SRL.

Sponsori: Zapotrans, Vitacom. 

Informații despre artiști

Ina Hudea – regizor, conf. univ. dr. habil. Academia Națională de Muzică ”Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca 

În 1995, Ina Hudea a absolvit la Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, Facultatea Teoretică, Secția Pedagogie, iar în 1999 Facultatea de Interpretare, Secția Regie teatru muzical și operă. În 2004 obţine, la aceeaşi Academie, titlul de doctor în muzică, iar in 2023 își susţine teza de abilitare cu lucrarea Collective performance – rolul ansamblului în spectacolul de imagine al secolului XXI. 

A pus în scenă un număr important de spectacole la Opera Națională Română din Cluj, Opera Maghiară din Cluj, Teatrul de Operetă „Ion Dacian” din București, Opera Română Craiova și a colaborat cu Opera de Stat din Chișinău – Republica Moldova, cu Filarmonicile de Stat din Oradea, Arad și Satu Mare, Casa de Cultură a studenților Cluj, Teatrul Aureliu Manea Turda etc. A colaborat cu Scena Urbană încă de la înființare, realizând până în prezent 15 spectacole afiliate acestui proiect. 

A fost membru în comisiile de jurizare a mai multor festivaluri/concursuri naționale și internaționale: Concursul muzical ”Eurovision”, Concursul de interpretare vocală ”Alexandru Fărcaș”, Festivalul Internațional de Interpretare ”Ursulețul de aur”, Festivalul Național de Creaţie și Interpretare ”Mamaia copiilor” etc. 

Cei peste 25 de ani de carieră didactică au însumat nu mai puțin de 380 de spectacole studențești. A realizat peste 80 de emisiuni și rubrici culturale pentru Televiziunea Națională, Studioul TVR Cluj, iar între 2015-2018 a fost regizor artistic la Opera Națională Română din Cluj-Napoca, instituție cu care colaborează și în prezent. În prezent este conf. univ. dr. habil. la Academia Națională de Muzică ”Gheorghe Dima” Cluj-Napoca, Departamentul de Canto și Artele Spectacolului Muzical.

Iulia Merca – mezzosoprană

Absolventă a Academiei de Muzică „Gh. Dima”, la clasa Prof. Univ. Dr. Gheorghe Roșu și Stefan Ronai, mezzosoprana Iulia Merca a fost inițial colaboratoare (2000-2008), iar în prezent este solistă a Operei Române din Cluj-Napoca, începând cu anul 2009. În 26 de ani de activitate alături de ansamblul Operei, a debutat în peste 20 de titluri realizate în premieră, sub bagheta dirijorilor Adrian Morar, Horvath Joszef sau Davide Crescenzi. Pentru pregatirea unor roluri cum ar fi Carmen, Rosina, Angelina, Eliza Doolitle sau Dorabella s-a bucurat de îndrumarea sopranei Niculina Mirea, reputat artist liric și pedagog, veteran al Operei Române din Cluj-Napoca. Ulterior, a susținut mai multe stagii de pregatire cu mezzosoprana Georgeta Orlovski.

A participat la diverse cursuri de măiestrie în țară și în străinătate, conduse de Ionel Pantea (București 2000), Stephano Gibellato (Venezia 2002), Anthony Spiry (Schwetzingen 2003), Sonia Ghazarian (Wiena 2005), Diane Soveiro (New York 2010), Viorica Cortez (Cluj 2016), Giuseppe Sabbatini (Sofia, Roma 2017). 

Activitatea artistică a artistei cuprinde concerte camerale de muzică și poezie, spectacole de operă, musical și teatru, interpretările sale fiind apreciate pe mai multe meridiane (Tokio, New York sau Kullu, India, Cluj, București, Viena, Praga, Paris, Roma etc.). În timpul studiilor a câştigat și câteva premii la concursuri de specialitate, printre care Premiul I la Concursul W.A. Mozart, Cluj 2001, Premiul I la Festivalul Liedului Românesc, Braşov 2003, Marele Premiu la Concursul Internaţional de Canto Haricleea Darclee, Brăila 2003 iar în 2009 a fost finalistă a celei de-a doua ediţii a concursului internaţional de canto “Mezzo Television Festival & Competition” din Szeged, evoluând alături de compania de operă “Dicapo Opera New York”. În anul 2011 a fost distinsă cu Trofeul ”Lya Hubic” al Operei Naționale Clujene, iar în 2013 a primit premiul pentru cea mai bună solistă în cadrul Festivalului Operelor Naționale de la Iași.

În anul 2017 se alătură unui program de voluntariat în cadrul ONRC, în calitate de coordonator al Studio-ului de operă Lya Hubic. Timp de trei ani a susținut recitaluri și concerte cu studenţii și a participat la diverse proiecte social-culturale cum ar fi: Hai în sat la Operă, în parteneriat cu ONRC și Opera Maghiară Cluj,sau Figaro, per carita! – spectacol caritabil susținut la ANMGD alături de copii de la Asociația non-profit Căsuța Bucuriei din Cluj. În perioada 2019-2020 susține două stagiuni de microrecitaluri în parteneriat cu Muzeul Mitropoliei din Cluj. 

În perioada pandemiei a evoluat în cadrul ONRC în diverse concerte şi recitaluri, atât ca solistă cât și ca pianist acompaniator. În anul 2023 se alătură formaţiei Cluj Tango Orchestra, alături de care susţine concerte și turnee în calitate de solist vocal.

Sorin Lupu – tenor

Tenorul Sorin Lupu, artist liric în plină ascensiune națională și internațională, a absolvit Academia de Muzică „Gheorghe Dima” Cluj-Napoca și masteratul în Stilistica Interpretării Cântului, clasa lectorului Gheorghe Mogoșan, perfecționându-se cu maeștrii Ion Buzea, Ionel Pantea și Mariana Nicolesco. 

Din 2001 este angajat al Operei Naționale Române Cluj-Napoca, din 2006 solist al acesteia, cu peste 70 de roluri la activ, evoluând și pe scenele Operelor din București, Timișoara, Brașov, Iași, Opera Maghiară Cluj și Teatrul de Opera și balet din Chișinău.

Este singurul interpret român distins cu trofeele celor mai longevive și titrate festivaluri de romanțe: Trofeul ”Crizantema de Aur” – Târgoviște în 2010, Trofeul ”Crizantema de Argint” – Chișinău în 2019 și Trofeul Festivalului ”Te-aștept pe același drum” – Zlatna în 2017. 

Kolcsár Péter – pianist, dirijor și organizator

A studiat pianul in cadrul Liceului de Muzică ”Sigismund Toduță”, iar mai apoi la Academia Națională de Muzică ”Gheorghe Dima”, pe care a absolvit-o în anul 2006. Preocuparea pentru șlefuirea interpretării pianistice îi aduce întâlnirea cu Adriana Bera, Némethy Attila, Walter Kraft și Cordelia Höeffer, personalități cu care a urmat primele cursuri de măiestrie care i-au îmbogățit expresia, aducându-i satisfacții imediate în cadrul unor competiții precum Remember Enescu București, Concursul Festivalului Mozart din Cluj-Napoca, Festivalul Muzicii Maghiare din București, Concursul Internațional Carl Filtsch, etc. 

Seriei de recitaluri care a urmat i s-a asociat foarte repede colaborarea cu Opera Maghiară din Cluj și Opera Națională Română din Cluj, redefinindu-se ca pianist acompaniator, unul extrem de solicitat de către marile competiții de canto din Romania, precum Concursul ”Sabin Drăgoi”, Concursul Internațional ”Hariclea Darclée”, Festivalul şi Concursul Naţional al Liedului Românesc, Concursul de canto L’Assoluta Virgina Zeani sau cursurile de măiestrie ale sopranei Mariana Nicolesco.

În prezent Kolcsár Péter este profesor de pian, co-fondatorul Festivalului Regal de Operă Virginia Zeani, co-fondatorul formației Operettissimo, și fondatorul proiectului cultural Romanța Unește.