Festivalul SoNoRo 2026 la Cluj-Napoca: Concertul „Melodia infinită” la Auditorium Maximum

Ediția nr. 21 a Festivalului SoNoRo se va desfășura în Cluj-Napoca în perioada 10-15 noiembrie a.c., iar  „Melodia infinită”, concertul care poartă titlul ediției din acest an al Festivalului SoNoRo, este programat duminică, 15 noiembrie 2026, ora 19:00, în Sala Auditorium Maximum de la Universitatea Babeș-Bolyai. 

Biletele și abonamentele sunt disponibile pe Eventbook.ro.

Zece artiști excepționali, care interpretează pe marile scene ale lumii, vor susține programul acestui concert cu lucrări de Richard Wagner, Wolfgang Amadeus Mozart și Johannes Brahms: violoniștii Anna-Liisa Bezrodny, Barnabás Kelemen și Katalin Kokas, violiștii Răzvan Popovici și Mathis Rochat, violonceliștii Jan-Erik Gustafsson și Alexey Stadler și pianiștii Konstantin Lifschitz și Luca Pulbere și clarinetistul Thorsten Johanns.

Concert In Memoriam violistului Cristian Daniel Naș (1973-2026)

Despre programul concertului

Există muzici care spun povești și muzici care păstrează secrete. În concertul „Melodia infinită”, trei dintre cei mai importanți compozitori ai istoriei ne invită să descoperim cât de profund poate vorbi muzica despre experiențele umane: iubirea împlinită, prietenia, despărțirea și puterea amintirilor. Wagner, Mozart și Brahms construiesc trei universuri sonore diferite, unite prin aceeași capacitate extraordinară de a exprima ceea ce cuvintele nu reușesc întotdeauna să cuprindă.

În dimineața Crăciunului din 1870, Cosima Wagner s-a trezit în sunetele unei compoziții interpretate de treisprezece muzicieni, așezați pe scara vilei familiei din Tribschen, pe malul lacului Lucerna. Era darul secret pregătit de Richard Wagner pentru aniversarea soției sale și pentru a celebra nașterea fiului lor, Siegfried. Astfel a luat naștere una dintre cele mai intime pagini ale romantismului muzical: „Idila lui Siegfried”. Departe de monumentalitatea operelor sale, Wagner creează aici un univers tandru, în care ecourile dramei muzicale „Siegfried”, amintirile personale și sugestiile unui cântec de leagăn se contopesc într-un flux melodic neîntrerupt. În versiunea pentru sextet cu pian, această confesiune muzicală își regăsește dimensiunea profund camerală.

Compus în 1789 pentru prietenul său, virtuozul clarinetist Anton Stadler, Cvintetul pentru clarinet în La major, K. 581, de Wolfgang Amadeus Mozart, reprezintă una dintre cele mai rafinate creații ale muzicii de cameră. Mozart descoperă în clarinet un instrument capabil să imite expresivitatea vocii umane, alternând căldura registrului grav cu luminozitatea celui acut. Dialogul dintre clarinet și cvartetul de coarde se desfășoară cu o naturalețe remarcabilă. Dacă prima parte impresionează prin eleganță și echilibru, celebrul Larghetto parcă suspendă timpul, transformând melodia într-o confesiune de o sensibilitate aproape vocală. Menuetul aduce contraste subtile, iar finalul cu variațiuni dezvăluie ingeniozitatea și spiritul ludic mozartian.

Compuse în cea mai mare parte la Bad Ischl, în vara anului 1892, Fanteziile, op. 116, deschid remarcabila serie a lucrărilor târzii pentru pian în care Brahms se îndepărtează de gestul amplu, destinat sălii de concert, îndreptându-se către un univers profund intim. Chiar dacă nu este scris în mod explicit, se bănuiește că ultimele cicluri de piese (op. 116-119), compuse exclusiv pentru pian solo, sunt, de fapt, dedicate Clarei Schumann.

Cele șapte piese – trei Capricii tumultuoase și patru Intermezzi introspective – alcătuiesc un parcurs emoțional unitar, de altfel și în interpretare, căci pianistul trece aproape imperceptibil dintr-o piesă în următoarea. 

Cele trei Intermezzi centrale constituie inima intimă a ciclului, lirismul lor reținut culminând cu frumusețea senină, aproape ca un imn, a celei de-a șasea piese. Această pace fragilă este însă spulberată de Capriciul final, care readuce tonalitatea întunecată a re minorului și conduce lucrarea către un deznodământ copleșitor. 

În op. 116, Brahms concentrează o întreagă dramă interioară în șapte miniaturi – o muzică plină de poezie, pasiune, intimitate și extaz, așa cum observa Clara Schumann.

Sextetul de coarde în Sol major, Op. 36, compus de Johannes Brahms între 1864 și 1865, ascunde o poveste de iubire neîmplinită. În prima parte, Brahms inserează un mesaj muzical discret: notele A–G–A–H–E, care formează numele Agathe, evocând-o pe Agathe von Siebold, femeia de care fusese îndrăgostit și de care se despărțise. Dincolo de această mărturisire, lucrarea explorează un univers emoțional complex, în care nostalgia, neliniștea și seninătatea coexistă. De la lirismul amplu al primei părți și contrastele scherzoului, până la introspecția profundă a Adagioului și energia luminoasă a finalului, Brahms transformă amintirea unei iubiri într-o extraordinară arhitectură sonoră.

Privite împreună, cele patru capodopere dezvăluie, poate, cel mai frumos sens al „melodiei infinite”: muzica nu se încheie odată cu ultima notă; ea continuă să existe în memoria și în emoțiile celor care o ascultă.

Despre artiștii invitați la acest concert

Anna Liisa Bezrodny s-a născut într-o familie distinsă de muzicieni și a început studiile la vioară de la vârsta de doi ani. De la nouă ani a studiat la Academia Sibelius din Helsinki, în clasa părinților săi. Următorii ani au condus-o la Londra, unde a câștigat, în 2006, Medalia de Aur la Școala de Muzică și Dramaturgie Guildhall. A concertat pe scene ca Barbican Hall, Wigmore Hall, Konzerthaus din Berlin, Filarmonica din Köln și Conservatorul din Moscova. Alături de pianistul Ivari Ilja a înregistrat CD-ul de debut pentru Alba Records, care i-a adus recunoaștere internațională. 

Pe lângă cariera solo, Anna-Liisa predă, începând din 2007, atât la Academia de Muzică din Estonia, cât și la Guildhall School of Music & Drama. A câștigat Competiția Internațională Heifetz și Competiția Internațională Brahms. În 2005, a fost laureată de Pro Musica Foundation cu un premiu de onoare. Piesele Annei-Liisa s-au auzit pe posturile naționale finlandeze și estoniene, la NBC și BBC Radio 3. Concertează în prezent cu o vioară Amati, împrumutată de la Fundația Culturală Finlandeză.

Barnabás Kelemen s-a impus ca unul dintre cei mai importanți și versatili artiști ai generației sale. A cântat la Carnegie Hall, Concertgebouw, Royal Festival Hall, Palais de Beaux Arts, Suntory Hall, Musikverein și Filarmonica din Berlin și a colaborat cu ansambluri precum BBC Symphony, London Symphony Orchestra, Berlin Radio Symphony, Hannover’s NDR Radiophilharmonie, Munich Philharmonic Orchestra ș.a. Până în prezent, a lansat 23 de albume – 19 solo/muzică de cameră și trei cu cvartetul său – precum și un DVD dublu cu interpretări live ale concertelor complete pentru vioară de Mozart. Albumul pe care l-a lansat în 2019 la Alpha Records, cu Cvintetul cu pian de Béla Bartók, a fost câștigător în categoria sa la BBC Music Magazine Awards și Gramophone Award în 2020. Din 2003 activează ca profesor de vioară și muzică de cameră, iar împreună cu violonista Katalin Kokas, soția sa, a creat Festival Academy Budapest și a înființat Cvartetul Kelemen. Interpretează pe vioara Guarneri del Gesú „ex-Rolla János” din 1737, împrumutată cu generozitate de statul maghiar.

Katalin Kokas este una dintre cele mai remarcabile figuri ale muzicii clasice din Ungaria. A interpretat cu Orchestra de Cameră din Bratislava, Ansamblul de Cameră din Israel, Orchestra de Cameră Franz Liszt, Filarmonica din Taiwan, Filarmonica din Poznan și Filarmonica din Târgu Mureș, printre altele. A început studiul viorii la cinci ani, cu profesoara Béla Gyánó, în orașul Kaposvár, iar la 11 ani a fost admisă la Școala pentru Talente Excepționale a Academiei Liszt. La 16 ani, a obținut o bursă la Conservatorul Regal de Muzică din Toronto, unde a studiat cu Lóránd Fenyves, apoi a revenit la Academia de Muzică, unde a studiat cu Eszter Perényi și a absolvit cu onoruri. A obținut premiul I la Concursul Internațional de Vioară Carl Flesch (1999), premiul I la Concursul Internațional de Vioară József Szigeti (2002) și Premiul Liszt din partea statului ungar (2009). Este membru fondator al Cvartetului Kelemen, profesor asociat la Academia de Muzică Liszt și cântă la o vioară Testore din 1698, împrumutată de statul ungar, și la o violă Luigi Fabris din 1863.

Răzvan Popovici s-a născut în Bucureşti, într-o familie de muzicieni, şi a început studiul violei cu tatăl său, Mugur Popovici. Ca solist, a cântat alături de Orchestra de Cameră din Köln, Orchestra de Cameră din Kobe, Orchestra Națională Radio, Filarmonica „George Enescu” și Kamerata Kronstadt. Este invitat regulat la festivaluri precum Lucerne Festival, Wiener Festwochen, Kuhmo Festival, Schwetzinger Festspiele, Spoleto Festival, Ferrarra Musica, Boswil Musiksommer și Kobe Music Festival. Printre sălile în care a cântat se numără Carnegie Hall din New York, Suntory Hall din Tokio, Concertgebouw din Amsterdam, Musikverein din Viena, Wigmore Hall din Londra, YMCA din Ierusalim și Bozar din Bruxelles. Împreună cu pianista Diana Ketler, Răzvan Popovici este iniţiatorul Festivalului Chiemgauer Musikfrühling din Germania (23 de ani) şi al Festivalului Internaţional de Muzică de Cameră SoNoRo (21 de ani). Concertează în întreaga lume ca membru al Ansamblului Raro și este profesor de violă la Conservatorul Regal din Anvers.

Violistul elvețiano-francez Mathis Rochat este lăudat pentru „sunetul său bogat și subtil de violă” și „o minunată putere de imaginație poetică” (Bieler Tagblatt), descoperind lucrări originale uitate și adăugând transcripții personale în repertoriul de violă. Ca solist, Mathis a apărut alături de Orchestra de Cameră din Geneva, Camerata Schweiz și Norddeutsche Philharmonie. Este un muzician de cameră pasionat și concertează frecvent în întreaga Europă, în diferite formule artistice. Primul său album, „L’alto Parnassien”, dedicat muzicii franceze impresioniste, a fost „favoritul lunii” pentru Klassik Radio (DE, 2018). Cel de-al doilea album, „Rachmaninoff Stories” (2022), include șapte transcripții noi pentru violă.

Rochat a studiat în cadrul „Young Student Program” cu Antoine Tamestit la Köln și a obținut diploma de licență la „Mendelssohn Bartholdy Hochschule Leipzig”, sub îndrumarea Tatjanei Masurenko. Este profesor la Conservatorul Regal din Anvers și cofondator și codirector artistic al TARA Chamber Concerts din Bruxelles.

Violoncelistul finlandez Jan-Erik Gustafsson este unul dintre cei mai solicitați soliști și muzicieni de cameră ai scenei internaționale. A studiat cu Markku Luolajan Mikkola la Helsinki, apoi cu Mikhail Homitser și Frans Helmerson la Edberg-Musikinstitut din Stockholm, unde și-a luat diploma de solist în 1992. A concertat cu Orchestra Simfonică din Londra, Orchestra Simfonică Radio din Berlin, Orchestra Simfonică Națională din Washington, Orchestra de Cameră din Australia, orchestrele radio din Olanda și Danemarca, orchestrele de cameră din New York, Lausanne și Viena. Concertează în săli precum Carnegie Hall, Kennedy Center, Suntory Hall din Tokyo, Brahms Hall din Viena, Barbican și Wigmore Hall din Londra. Albumul cu sonate de Szymanowski, Kodály și Schnittke (1994) și Concertul de Englund (2000) au fost nominalizate la „Discul anului” de IFPI Finlanda. Predă la Academia Sibelius din Helsinki, a condus Festivalul Sibelius din Loviisa (1998–2010) și este director artistic al Festivalului de Muzică de la Korsholm. Cântă pe un violoncel Stefano Scarampella din 1890.

Alexey Stadler, unul dintre cei mai buni violonceliști ai generației sale și câștigător al Marelui Premiu TONALi în Hamburg, a impresionat la debutul său la BBC Proms cu interpretarea Concertului pentru violoncel nr. 1 de Șostakovici, sub bagheta lui Vasily Petrenko. Pasionat de muzica de cameră, a interpretat alături de parteneri precum Janíne Jensen, Vadim Repin, Lukáš Vondráček, Cvartetul Ebène și Cvartetul Szymanowski. Printre aparițiile sale la festivaluri se numără Festivalul Internațional de Muzică de Cameră Stavanger și Festivalul Menuhin de la Gstaad și cântă alături de orchestre precum NDR Radiophilharmonie, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, BBC National Orchestra of Wales și Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, printre altele.

Este profesor de violoncel la Hochschule für Musik und Theater din Hamburg și consilier artistic la Festivalul de Muzică Krzyżowa. Alexey Stadler cântă la un violoncel realizat de David Tecchler, datând din 1715.

Pianistul Konstantin Lifschitz și-a construit o reputație mondială. Născut în 1976 la Harkov, Ucraina, a intrat la cinci ani la Școala Specială de Muzică Gnessin din Moscova, în clasa Tatianei Zelikman. Recitalul de debut l-a susținut la Moscova, la 13 ani; la începutul anilor ‘90, cu o bursă a Fundației Culturale Ruse, a cântat în capitalele europene și a plecat în turnee cu „Virtuozii din Moscova” și Orchestra Simfonică din Sankt Petersburg. În 1995 a primit Premiul ECHO Klassik, iar în 1996 a fost nominalizat la Grammy pentru „Variațiunile Goldberg” de Bach. A colaborat cu Filarmonica din New York, orchestrele simfonice din Chicago, Londra și San Francisco și Filarmonica din Sankt Petersburg, printre altele. A lansat peste 30 de CD-uri și DVD-uri; în 2020, la 250 de ani de la nașterea lui Beethoven, a publicat la Alpha Classics integrala celor 32 de sonate pentru pian, înregistrată live. Este membru al Academiei Regale de Muzică din Londra și, din 2008, profesor la Universitatea de Științe Aplicate și Arte din Lucerna.

Pianistul Luca Pulbere s-a născut în anul 1992 în Cluj-Napoca, într-o familie de artişti. A urmat cursurile Liceului de Muzică „Sigismund Toduţă” din Cluj la clasa conf. univ. dr. Cipriana Gavrișiu, continuând studiul pianului la Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima” din orașul natal, la clasa prof. univ. dr. Daniel Goiți.

A absolvit cursurile academiei ca șef de promoție, iar în anul 2020 a obținut diploma de doctor în muzică, cu calificativul maxim. În cadrul programului Erasmus, a studiat la Hochschule für Musik Freiburg (Germania), la clasa prof. Tilman Krämer (pian) și Matthias Alteheld (lied).

A concertat alături de orchestre din România și Germania, obținând premii atât în calitate de solist cât și alături de ansambluri camerale. A colaborat cu artiști de renume, fiind bursier al Écoles d’art américaines de Fontainebleau și bursier al Festivalului Internațional SoNoRo. În prezent, este profesor titular al catedrei de pian a Academiei Naționale de Muzică din Cluj, ocupând poziția de lector universitar.

Thorsten Johanns s-a născut în Germania și a început să cânte la clarinet la opt ani. Ca membru al mai multor ansambluri (Quintetto Amadeo, Opera Senza, Zephyr și Saxemble), participă la numeroase festivaluri din Germania, dar și în restul Europei, precum Schleswig-Holstein, Mecklenburg-Vorpommern, Lucerna, Musik-Triennale din la Köln și Festivalul Tirol, printre altele. În 1998, Johanns a fost numit prim-colaborator al Orchestrei Filarmonice din Essen, iar patru ani mai târziu, a ocupat aceeași funcție pe care o are și în prezent, cea de clarinetist principal al Orchestrei Simfonice WDR din Köln. A colaborat cu mai multe orchestre importante, precum filarmonicile din Berlin și München, Orchestra Simfonică NDR din Hamburg, Orchestra Germană Radio și Ansamblul Modern. Din septembrie 2015, este profesor de clarinet la Academia de Muzică din Weimar și susține masterclassuri în America și China. Thorsten este primul și singurul clarinetist german care a fost invitat personal de regizorul muzical Alan Gilbert, de mai multe ori, să cânte cu New York Philharmonic Orchestra.

Programul complet al concertelor din Cluj-Napoca

CONCERT DE DESCHIDERE: ALTE WEISE – STRĂVECHEA MELODIE – marți, 10 noiembrie 2026, ora 19:00, Casino – Centrul de Cultură Urbană

SILENTIUM! – miercuri, 11 noiembrie 2026, ora 19:00, Biserica Evanghelică-Luterană Pietati

WANDERER – CĂLĂTORUL – joi, 12 noiembrie 2026, ora 19:00, Mănăstirea Franciscanilor din Cluj-Napoca, Sala Refectorium

CHILDREN! MAKE SOMETHING NEW! – vineri, 13 noiembrie 2026, ora 19:00, Casa Boema

SoNoRo TALK – LA PETITE PHRASE: PROUST, UN WAGNERIAN? – sâmbătă, 14 noiembrie 2026, ora 11:00, Oberjin Club – Salon Auditorium

THE DAYDREAM – sâmbătă, 14 noiembrie 2026, ora 19:00, Casa NUMAÀ

MELODIA INFINITĂ – duminică, 15 noiembrie 2026, ora 19:00, UBB – Sala Auditorium Maximum

Bilete și abonamente

Biletele și abonamentele pot fi achiziționate din rețeaua Eventbook:  https://eventbook.ro/festival/sonoro.

O reducere permanentă, de 20%, este disponibilă online, pe site-ul Eventbook.ro, pentru posesorii de card UniCredit Bank. 

Pensionarii, studenții, elevii și persoanele cu handicap beneficiază de o reducere de 50% și pot achiziționa biletele de pe site-ul Eventbook și și de la Cinema Florin Piersic din Cluj-Napoca.

Mai multe detalii despre programul concertelor acestei ediții a Festivalului SoNoRo sunt disponibile pe https://festival.sonoro.org/.

*****

Platforma culturală SoNoRo: http://www.sonoro.org/

Facebook: https://www.facebook.com/festivalulSoNoRo

Instagram: https://www.instagram.com/sonorofestival/

Youtube: http://bit.ly/SoNoRo_Festival

Festivalul SoNoRo

Înființat în anul 2006, Festivalul SoNoRo a adus muzica de cameră în prim-planul vieții culturale românești și a inclus scena muzicală românească într-o rețea de festivaluri europene de înaltă ținută. Pe lângă parteneriatele tradiționale cu festivaluri din Italia, Letonia, Germania, Anglia, Israel și Japonia, SoNoRo a concertat în unele dintre cele mai renumite săli din lume, cum ar fi Wigmore Hall din Londra, Konzerthaus din Viena, YMCA din Ierusalim și Carnegie Hall din New York.

Platforma culturală SoNoRo include Festivalul SoNoRo (21 de ani), SoNoRo Interferențe, programul de burse și workshopuri pentru tineri muzicieni (20 ani), SoNoRo On Tour (12 ani), SoNoRo Arezzo (10 ani), SoNoRo Conac, seria de concerte estivale în clădiri de patrimoniu din România (14 ani), SoNoRo Musikland, festival dedicat patrimoniului și tradițiilor din Transilvania (8 ani), SoNoRo Cayman Islands Week (3 ani), SoNoRo Kids (3 ani), Orchestra SoNoRo Strings (3 ani) și Concertul de Anul Nou (3 ani).

Festival prezentat de UniCredit Bank

Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii

Sponsori principali: RCI Holding, Infinity Capital Investments, Kuhn România, JBL România

Sponsori: Boema, Ivatherm, NNDKP, Ludan Engineering, Clinica Alcor, illy, Taylors, BoConcept, The Decorators, Golden Tulip Ana Dome Cluj

Partener exclusiv de mobilitate: Kia România

Parteneri: Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima” Cluj-Napoca, Vitrina Advertising, Branea.ro, Cărturești, Librăriile Humanitas, Casino – Centrul de Cultură Urbană Biserica Evanghelică-Luterană – Biserica Pietati, Mănăstirea Franciscanilor din Cluj-Napoca, Oberjin Club, Casa NUMAÀ, Universitatea Babeș-Bolyai

Partener de monitorizare: Klarmedia

Parteneri media: RFI România, Radio România Muzical, Radio România Cultural, TVR Cultural, Zile și Nopți, Igloo, Zeppelin, Arhitectura, A List Magazine, Les Dedans, Ziarul Metropolis, Happ.ro, The Institute, LiterNet.ro, IQads.ro, Promenada-Culturala.ro, Flawless.ro, Aiciastat.ro, BookHub, Palindrom.eu, Radio România Cluj, The Woman, Monitorul de Cluj, I love Cluj, Via Cluj TV, Ziua de Cluj, I like Cluj, Actual de Cluj