Angelina Kafka, fondatoare Atelier im Ersten: „O bijuterie de autor conservă în arhitectura sa timpul, succesiunea deciziilor și esența creatorului, conferindu-i celui care o poartă rolul de coautor al acestei istorii”

În inima Vienei, unde moștenirea artistică a curentelor Jugendstil și Wiener Werkstätte pulsează încă în arhitectura fiecărui atelier, orfevrăria nu se rezumă la rigoarea tehnică, ci se afirmă ca un limbaj vizual actual, într-o perpetuă transformare. Pentru Angelina Kafka, mintea creativă din spatele Atelier im Ersten, bijuteria de autor depășește condiția de simplu accesoriu estetic: ea devine o simbioză între spiritul autentic al materiei și amprenta personală a viziunii creatoare. 

Fie că lucrează cu minerale brute, lăsând imperfecțiunile naturale să dicteze traiectoria creativă, fie că explorează tăieturi inovatoare plăsmuite prin propria viziune, asemenea emblematicei fan cut, creațiile semnate de Angelina Kafka tăinuiesc o încărcătură emoțională aparte, transcendând perfecțiunea sterilă a bijuteriilor realizare în serie, pentru a celebra un lux asumat și conștient, destinat acelei prezențe feminine care își asumă autenticitatea și propriul sistem de valori ca pe o formă de expresie personală. 

Prezentă la Romanian Jewelry Week, care are loc între 30 septembrie și 4 octombrie, Angelina Kafka ne deschide porțile atelierului său vienez, invitându-ne într-un dialog despre rigoarea meșteșugului, curajul viziunii artistice și acea alchimie ce se întreagă între identitatea celei care poartă bijuteria și spiritul autentic al materiei. 

Angelina, călătoria ta a început în inima Vienei: un spațiu în care meșteșugul istoric și avangarda coexistă firesc. Ce a aprins la început pasiunea ta pentru orfevrărie și cum a modelat spiritul artistic al Vienei identitatea ta creativă și nașterea „Atelier im Ersten”?

Am fost dintotdeauna o fire creativă: în cadrul Școlii de Arte și Meserii din Herbststrasse, la Viena, am beneficiat de libertatea de a experimenta cu o mulțime de materiale și forme de expresie, de la lemn sau ceramică, până la domeniul textilelor, al fotografiei sau al picturii. Totodată, metalul m-a fascinat profund, tocmai prin natura să duală și transformativă: capacitatea de a fi modelat, topit și, în final, renăscut sub o formă complet nouă.

Odată încheiate studiile, am simțit nevoia de a îmbina expresia artistică cu rigoarea meșteșugului aplicat. Universul bijuteriei mi-a revelat tocmai această deschidere: posibilitatea de a plăsmui obiecte de artă ce pot fi purtate cu adevărat, perfect integrate în viața de zi cu zi. Anul 2009 a marcat începutul colaborări mele cu Alja Neuer, a cărei viziune avangardistă a lăsat o amprentă puternică asupra viziunii mele creative.

„Atelier im Ersten” s-a născut ca o continuare a acestei experiențe. În urma etapei alături de Alja, am pus bazele unei colaborări cu Ivana Stingic, a cărei expertiză în managementul comercial a completat viziunea mea artistică, permitându-mi să evoluez și să-mi diversific universul creativ. Atelierul conservă, într-o anumită măsură, moștenirea spirituală a viziunii Neuer, însă o recalibrează printr-un filtru stilistic personal și distinct. 

Spiritul Vienei mi-a influențat dintotdeauna limbajul vizual, fiind profund ancorat în moștenirea artistică a curentelor Jugendstil și Wiener Werkstätte. Mă regăsesc în continuitatea acestui rafinament artizanal, pe care aleg să-l reinterpret printr-o perspectivă contemporană și un filtru stilistic personal. 

Cum a arătat prima piesă pe care ai creat-o și momentul în care ai realizat că aceasta este calea ta?

Sincer, imaginea primei mele creații s-a estompat în memorie. Debutul meu profesional a urmat imediat după încheierea studiilor, fiind marcat de o activitate intensă dedicată pieselor realizate pe comandă. Această etapă timpurie mi-a dezvăluit esența orfevrăriei: dincolo de stăpânirea tehnicii, am înțeles profunzimea consultanței și, mai presus de toate, modul în care publicul interacționează cu bijuteria, dezvoltând o legătură emoțională durabilă.

Fundalul artistic dobândit în anii de studiu s-a împletit treptat cu rigoarea meșteșugului aplicat. Ce îmi amintesc însă foarte clar este prima mea colecție de bijuterii: Bubble Collection. Aceasta îmbina gemele tăiate în mod neobișnuit cu formele mele de expresie personale; piese pe care le păstrez în intimitatea atelierului și în ziua de azi.

Retrospectiv, nu cred că a existat un singur moment catalizator care să fi marcat revelația vocației mele. A fost, mai degrabă, o evoluție firească a înțelegerii faptului că universul bijuteriei îmi permitea să aduc laolaltă arta, meșteșugul și interacțiunea umană.  

Bijuteriile tale explorează texturi organice, minerale și cristale de stâncă brute sau atent șlefuite. Cum începe, în intimitatea atelierului, dialogul dintre artist și materie: piatra dictează designul sau forma mentală își caută materia?

În universul creațiilor mele, procesul artistic se ramifică în două abordări fundamentale și distincte. 

Atunci când materia primă este un mineral brut, aceasta devine centrul al întregului demers. Fiecare cristal posedă o identitată irepetabilă, definită prin morfologia sa, prin rețeaua de incluziuni și prin acele subtile imperfecțiuni naturale; astfel, mă mulez pe ceea ce îmi transmite vocea materiei. În această etapă, esența cristalului este cea care dictează designul, invitându-mă să descopăr acea cale unică prin care viziunea mea și spiritul pietrei să se îmbine întro armonie deplină.

Totodată, universul gemelor fațetate sau șlefuite riguros permite inversarea acestui proces: există momente când viziunea bijuteriei prinde contur prima, urmând ca, printr-un dialog strâns cu maeștrii șlefuitori, să plăsmuim o tăietură sau o morfologie adaptată minuțios pentru a desăvârși acel design specific.

Mă fascinează profund această dualitate: un proces ce debutează cu o formă plăsmuită de natură, în timp ce celălalt prinde contur dintr-o viziune pur creativă. În esență, ambele procese converg spre descoperirea acelei armonii depline între forța intenției creative personale și spiritul autentic al materiei. 

Privind retrospectiv, orfevrăria s-a afirmat ca o profesie guvernată de norme stricte. În ce mod ai parcurs acest meșteșug riguros pentru a-ți contura o voce artistică distinctă, feminină și deplin ancorată în prezent?

Într-adevăr, orfevrăria se definește ca un meșteșug guvernat de tradiții seculare și de rigoare tehnică. Totodată, am beneficiat de privilegiul de a aparține unei generații care și-a conturat viziunea într-o epocă în care granițele convenționale ale disciplinei începuseră deja să se deschidă.

Spre exemplu, anii ‘70 au marcat momentul în care viziuni artistice precum cea lui Fritz Maierhofer au început să redefinească rigorile clasice ale bijuteriei. Această deschidere spre experimentare ne-a fost revelată încă din anii de studiu în școala de artă, devenind un element organic al universului nostru formativ. 

Am simțit întotdeauna o dorință puternică de a crea piese care să se abată de la tiparele convenționale. Totuși, nu mi-am dorit niciodată să fiu diferită doar de dragul de a fi diferită; aspirația mea este de a captura spiritul timpului într-un limbaj vizual ce conservă o eleganță atemporală.

Prin urmare, privesc tradiția meșteșugului ca pe un fundament solid, iar nu ca pe o barieră restrictivă. Aspirația mea este ca fiecare creație să armonizeze spiritul inovator cu rigoarea tradiției, îmbinând amprenta personală și ușurința de a fi purtate, totul sub semnul unui limbaj vizual actual și al unei valoare de durată. 

Acorzi o atenție deosebită sustenabilității și originii etice a pietrelor și metalelor folosite. Cum definești ideea de „lux conștient” în contextul creației de bijuterie contemporană?

În viziunea mea, luxul rezidă în conștientizarea, în respectul profund și în aprecierea autentică a fiecărui detaliu. Luxul nu mai poate fi rezumat doar la raritate, preț sau exclusivitate; este imperativ să fim conștienți de resursele pe care le alegem, precum și de artizanii și procesele minuțioase ce dau viață fiecărui obiect. Consider că este un demers revelator să ne chestionăm asupra originilor: „De unde provine această piesă? Cine a creat-o? Care este povestea ce îi definește existența?”

Adevăratul lux înseamnă prețuirea materiei, rigoarea meșteșugului, respectul pentru artizanii care îi dau viață și timpul necesar desăvârșirii unui obiect. Atunci când o creație încorporează această grijă și responsabilitate, ea transcende condiția de simplu obiect estetic, transformându-se într-o declarație personală despre valorile celui care o poartă. Luxul asumat nu este definit de abundență, ci de înțelegerea a valorii autentice pe care le posedăm. 

În seria ta de minerale și cristale de stâncă, lași adesea imperfecțiunile naturale, unghiurile brute și incluziunile să devină punctul focal al piesei. De ce te atrage mai degrabă caracterul neșlefuit al naturii decât perfecțiunea sterilă a pietrelor clasice tăiate industrial?

Fără îndoială, recunosc valoarea estetică și frumusețea a unei pietre lipsite de imperfecșiuni, a cărei puritate este desăvârșită sub lupă. Astfel de exemplare, definite prin culoare, claritate și fațetări excepționale, conservă o raritate intrinsecă și incontestabilă.

Totodată, mi-a plăcut dintotdeauna dorința de a explora valențele dincolo de canoanele convenționale ale perfecțiunii. O piatră definită prin incluziuni, o morfologie atipică a tăieturii, o nuanță neprevăzută sau o textură brută pot tăinui o splendoare aparte. Asemenea atribute îi conferă pietrei o identitate proprie, transformând-o într-o prezență îndrăzneață, insolită și expresivă. În viziunea mea, aceste pietre prețioase reflectă personalitatea celor care decid să le poarte.

Frumusețea nu rezidă în perfecțiune pentru a fi cu adevărat memorabilă. Adesea, tocmai acel detaliu insolit și neprevăzut este cel care face piatra de neuitat. 

Cum crezi că transformă o bijuterie de autor starea interioară sau chiar prezența celei care o poartă? 

Bijuteriile la comandă creează un dialog profund personal între bijuteria și femeia care o poartă. Există momente când o clientă pășește în atelier cu o viziune clar conturată, în timp ce alteori, aceasta se lasă doar inspirată. Rolul meu rezidă în înțelegerea personalității, a energiei și a rafinamentului estetic propriu, pentru a transpune aceste valențe în arhitectura creației finale.

Totodată, această relație funcționează și în sens invers: o bijuterie are puterea de a revela fațetele latente ale feminității, oferind o formă de expresie unor trăiri ce nu fuseseră încă exprimate. Iar alteori, femeia este cea care oferă creației o semnificație superioară, transcendând darul estetic al acestuia. Aceeași creație prinde viață în moduri diferite în funcție de prezența fiecărei persoane, întrucât armonia nu rezidă în universalitate: nu orice piesă se potrivește oricărei femei, iar în acest dialog selectiv rezidă, în viziunea mea, o frumusețe aparte. Magia se întâmplă în clipa în care personalitatea femeii și identitatea bijuteriei se contopesc într-o prezență unică. 

Trăim într-o epocă a producției de masă și a trendurilor rapide și efemere. Ce anume le îndeamnă pe femei spre bijuteria de autor, având în vedere experiența ta? 

Globalizarea a reconfigurat universul orfevrăriei contemporane. Astăzi, bijuteriile realizate în serie beneficiază de o accesibilitate fără precedent, oferind noilor generații o modalitate simplă pentru a-și manifesta identitatea și pentru a naviga prin dinamica efemeră a tendințelor actuale.

Bijuteriile lucrate manual, însuflețite de o poveste, aparțin însă dintr-o sferă conceptuală distinctă. În spatele acestora există un artist, cel care a dat viață ideii, care a selectat conștient materialele și care, adesea, a modelat materia prin propria amprentă tactilă. Publicul contemporan este tot mai interesat nu doar de estetica obiectului, ci și de identitatea celui care l-a plăsmuit, încercând să descifreze povestea și să rezoneze cu universul creativ originar. O bijuterie de autor conservă în arhitectura sa timpul, succesiunea deciziilor și esența creatorului, conferindu-i celui care o poartă rolul de coautor al acestei istorii și generând, astfel, o conexiune emoțională unică și durabilă. 

A fi femeie antreprenor într-o nișă de lux sustenabil cere un echilibru între sensibilitate artistică și rigoare. În parcursul activității tale, ce compromisuri ai refuzat pentru a-ți păstra integritatea creativă?

Am învățat încă de timpuriu faptul că administrarea unui atelier presupune un echilibru între manifestarea spiritului creativ și rigoarea dimensiunii economice. Experiența dobândită în cadrul familiei Neuer mi-a revelat importanța deciziilor comerciale, esențiale pentru a asigura sustenabilitatea și vigoarea unui astfel de spațiu de creație pe termen lung.  Nu privesc dimensiunea comercială și cea creativă ca pe doi poli opuși. Anumite colecții sunt concepute pentru a fi reproductibile și sustenabile din punct de vedere economic, însă ele își păstrează unicitatea prin selecția riguroasă a pietrelor și a materialelor, oferindu-le astfel o amprentă personală distinctă.

Creațiile unicat aparțin însă unui univers conceptual distinct, oferindu-mi privilegiul de a explora teme inedite și de a plăsmui forme de expresie fără a anticipa finalitatea procesului artistic. Din acest motiv, îmi rezerv în mod conștient timpul necesar acestui demers creativ, în special în etapele premergătoare expozițiilor. Singurul compromis pe care l-am refuzat întotdeauna rezidă în sacrificarea libertății de a experimenta, refuzând să abordez o viziune artistică doar din cauza incertitudinii drumului ce urmează a fi parcurs. 

Dacă ai descrie femeia care alege să poarte o creație semnată Angelina Kafka în câteva cuvinte, care ar fi acelea?

Universul creațiilor mele nu este destinat unei singure categorii de femei; dimpotrivă, explorarea unor forme de expresie atât de variate îmi permite să stabilesc un dialog cu personalități dintre cele mai diverse. Elementul de coeziune al acestor femei nu rezidă în estetica lor exterioară, ci în profunzimea valorilor pe care le prețuiesc: rigoarea meșteșugului, forța individualității și calitatea. Acestea aleg să-și exprime propria identitate și viziune, transcendând dinamica efemeră a tendințelor. 

Sunt, de asemenea, captivate de istoria din spatele fiecărei bijuterii: originea materialului, amprenta celui care a creat-o șo idea ce i-a oferit contur. Într-o succintă descriere, aș defini această femeie prin curiozitate, autenticitate și, adesea, prin curaj, prețuind înainte de toate maestria meșteșugului artizanal autentic.

Fiecare piesă unică pe care o creezi își are originea într-o selecție atentă a unor pietre cu nuanțe deosebite, o raritate remarcabilă și o amprentă personală distinctă, descoperite prin călătorii și colaborări cu gemologi de elită. Care sunt acele criterii nevăzute care îți indică instantaneu că o piatră este potrivită și în ce mod orientează esența sa procesul de design până la creația finală? 

Procesul de selecție a unei pietre este o combinație de intuiție, expertiza dobândită, rigoarea cercetării și afinitățile estetice personale, neexistând o rețetă universală în acest sens. În configurarea colecțiilor, urmăresc acele nuanțe, valențe cromatice și minerale care oglindesc spiritul prezentului și exercită fascinație asupra publicului.

Însă, în universul pietrelor unicat, aspirația mea este descoperirea unicității. Mă chestionez asupra rarității acelei geme, căutând acel atribut insolit care definește morfologia, rețeaua structurală sau identitatea a pietrei. Dar, în cele din urmă, este imperativ să rezonez personal cu esența acelei pietre. Propriul meu instinct estetic devine pilonul central al procesului; în absența unei emoții autentice în fața materiei, nu regăsesc niciun motiv pentru a o integra în universul atelierului. Odată aleasă, atribuțile sale, de la cromatică și proporții, până la configurația structurală și caracterul intrinsec, sunt cele care ghidează traiectoria creativă a designului. Este un echilibru între înțelegerea nevoilor oamenilor și curajul de a acorda încredere deplină propriei viziuni artistice. 

Participi la Romanian Jewelry Week în secțiunea dedicată exprimării contemporane. Ce poveste aduce colecția ta la București și care este emoția principală pe care îți dorești să o transmiți publicului?

Pentru Romanian Jewelry Week, mi-am dorit să prezint ceva profund personal: acele repere fundamentale ce au oferit contur atelierului meu de a lungul anilor. Această colecție reunește diferite fațete ale limbajului meu vizual, reunind piese care omagiază tăietura evantai (fan cut), o tăietură plăsmuită prin propria viziune, alături de creații clasice, atemporale și piese unicat, realizate din pietre rare și materii prime atent selectate. Privită în ansamblu, expoziția se configurează asemenea unei arhive vii; o cronologie a evoluției mele artistice ce dezvăluie succesuinea de idei, texturi și forme care mi-au definit întreaga traiectorie creativă.

Sper ca publicul să descopere, dincolo de estetică fiecărei piese, o curiozitate autentică față de universul tăinuit în spatele lor: rigoarea meșteșugului, unicitatea, și acea profundă încărcătură emoțională plăsmuită de-a lungul întregii mele traiectorii creative. 

Munca în atelier este adesea una solitară, iar bijuteriile necesită adesea să fie atinse, probate și simțite pe piele pentru a fi pe deplin apreciate. De ce este important pentru un designer să iasă din intimitatea atelierului și să participe la un astfel de eveniment, unde poate observa reacția directă a oamenilor atunci când interacționează cu piesele sale?

Departe de a fi un spațiu solitar, atelierul nostru se configurează ca un mediu deschis, dedicat întâlnirii, schimbului de idei și interacțiunii directe cu materia  primă lucrată. Dialogul reprezintă o parte fundamentală a demersului eu creativ; fie că este vorba de o clientă, un artist sau cineva dintr-un domeniu cu totul diferit, fiecare perspectivă arte forța de a schimba viziunea asupra unui lucru.

Totodată, bijuteria se definește ca un mediu intim, deoarece existența sa este deplin împlinită doar în contact cu trupul. Observarea modului în care o persoană se comportă purtând o bijuterie, a reacțiilor sale subiective și a stării pe care purtarea acestuia o generează, îmi revelează subtilități ce transcend simpla contemplarea a bijuteriei statice. Călătoriile îmbogățesc și mai mult acest demers, oferindu-i noi valențe: diversitatea culturală și multiplele perspective asupra universului devin izvoare de inspirație perenă, permițându-i să-mi reevaluez propria creație printr-o privire proaspătă. Sunt ferm convinsă că spiritul creativ nu poate atinge apogeul în izolare, aceasta având nevoie de dialog, curiozitate și dinamică constantă. Dacă atelierul reprezintă locul unde bijuteria este plăsmuită, lumea exterioară este, fără îndoială, matca din care decurg ideile fundamentale ce însuflețesc fiecare design.

–

Poți citi interviul în limba engleză aici.